O Costume Institute do Met precisa de uma lição de história da arte

A exposição Costume Art, do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, coloca obras de arte ao lado de peças de moda, combinando vestuário com pinturas, esculturas e gravuras de diversas épocas.
O destaque da mostra vai de estátuas gregas a serigrafias de Andy Warhol, com vestidos de designers como Charles James e CFGNY.
A curadoria busca criar diálogo entre arte e moda, apresentando a centro do museu, em novas galerias próximas ao átrio, com o objetivo de ampliar o entendimento de arte pela moda.
Críticos apontam que as duplas propostas costumam parecer vagas ou sem relação suficiente, usando objetos como adereços visuais sem aprofundar contextos históricos.
O texto de apresentação e algumas escolhas de comparação foram considerados pouco robustos ao discutir contextos culturais, especialmente em relação a obras de culturas não ocidentais.

O Costume Art, nova exposição do Costume Institute do Met, reúne roupas de designers com obras de arte da própria coleção. A mostra do período de primavera coloca peças como vestidos ao lado de pinturas, esculturas e gravuras, em uma experiência que busca dialogar entre moda e arte.

A mostra ocupa o eixo central do Met, em galerias recém-instauradas próximas ao átrio, com curadoria de Andrew Bolton. O objetivo declarado é ampliar o entendimento de arte por meio da moda e mostrar que o vestuário pode expandir o que se entende por arte.

A exposição tem como foco o corpo e pretende demonstrar, via comparações, relações entre formatos, referências históricas e contextos culturais diferentes. A ideia é sustentar que moda pode ser um meio para interpretar obras de várias épocas.

Desdobramentos e julgamentos críticos

Artworks situadas ao lado de roupas variam desde estátuas gregas antigas até serigrafias de Warhol, associadas a vestidos de Charles James, CFGNY e outras grifes. A curadoria destaca pares que vão de figuras clássicas a criações contemporâneas, buscando um diálogo entre meios.

No entanto, avaliadores apontam que muitas junções são vagas e pouco produtivas. Casos específicos incluem uma camisa de Jean Paul Gaultier com uma obra de Joe Brainard, associadas a temas queer, e peças de Ottolinger com obra de Adriana Varejão, cuja referência a azulejos e violência colonial é apenas parcialmente explorada.

Outras áreas apresentam combinações consideradas menos fundamentadas, como obras de Willem de Kooning ao lado de casacos de Nadia Pinkney, ou uma obra de Nahum B. Zenil ao lado de um vestido de Yohji Yamamoto, sem contexto claro para o conjunto. Em alguns casos, a relação entre as peças parece mais estética do que interpretativa.

A exibição também traz referências à deficiência, com manequins em cadeiras de rodas vestindo jeans de Levi’s e Lou Dehrot, acompanhados por uma fotografia de Nolan Trowe. O conjunto gerou críticas de que o contexto fornecido não é suficiente para sustentar as ligações propostas.

Ainda entre os pontos de atenção, uma peça preta de Gaultier associada a uma pintura de obituário de Adam McEwen é apresentada como evidência de narrativa, mas muitos observadores veem a conexão como pouco esclarecedora para a experiência do vestido.

Contexto institucional e patrocínio

O histórico do Costume Institute, com a influência de Anna Wintour na direção do Met Gala desde 1995, é citado para explicar o alcance da exposição. O montagem contempla ingressos elevados e apresentações de alto custo, características que marcam os shows anteriores do departamento.

Relatos de financiamento indicam apoio de destaque, com o empresário Jeff Bezos e a mulher Lauren Sánchez Bezos listados entre os principais apoiadores, com repórter de imprensa noting o patrocínio de cerca de 10 milhões de dólares. O aceno a esse patrocinador tem gerado protestos ligados a riqueza extrema e a ações da empresa Amazon.

A curadoria do Met não deixou de mencionar que o objetivo é explorar o potencial de diálogo entre obras de arte e moda, mas a recepção crítica tem destacado falhas na contextualização histórica e na explicação das relações entre as peças. O público curioso pode encontrar uma exposição ambiciosa, porém com lacunas de interpretação.