Resenha de Her Private Hell destaca fantasia metamórfica de Refn como sonho

Nicolas Winding Refn retorna a Cannes com “Her Private Hell”, uma fantasia noturna de estranhezas, de ritmo lento e sonho estranho.
A história transita entre um hotel vazio em uma cidade distópica, onde paira o medo do “Leather Man”, e mundos de memória e alucinação.
O enredo brinca entre a ação dentro do hotel e uma memória de tempos passados em um Japão ocupado pelos Estados Unidos, com personagens de apelidos bizarríssimos.
O elenco inclui Sophie Thatcher como Elle, Kristine Froseth como Hunter, Havana Rose Liu como Dominique, Diego Calva como Nico, e Dougray Scott como Johnny Thunders; Charles Melton atua como o soldado americano em busca da filha.
O filme se distancia da violência explícita típica de Refn, apresentando uma melancolia contida e uma hipnótica dança de estranheza, sem oferecer uma conclusão definitiva; foi exibido no festival de Cannes.

Nicolas Winding Refn apresentou em Cannes um filme que foge de definições, uma fantasia que transita entre realismo, sonho e imaginação. Her Private Hell começa em um hotel gigante e deserto, em uma cidade digitalmente recriada e envolta em névoa. O enredo alterna entre mundos que parecem reais e cenários de alucinação, sempre sob uma atmosfera de suspense.

A produção acompanha personagens cujos nomes parecem saídos de um catálogo místico. Elle, interpretada por Sophie Thatcher, chega ao hotel e confronta Hunter, vivida por Kristine Froseth. Ao redor, entram em cena Dominique, de Havana Rose Liu, envolvida com o clube Nico, interpretado por Diego Calva, e um soldado americano em busca da filha desaparecida, personagem de Charles Melton. Dougray Scott completa o elenco, com uma atuação que sugere uma presença perturbadora.

A narrativa se move do cenário de hotel para memórias de uma era posterior à Segunda Guerra e ocupação dos EUA no Japão, mantendo uma linha onírica. A estética de cores neon, roxo, vermelho e azul, lembra clubes noturnos em um inferno ficcional, sem o excesso de violência de obras anteriores do diretor.

Em termos de tom, o filme mantém um andamento lento e inquietante, mais contido do que as obras anteriores de Refn. A direção propõe uma experiência sensorial em vez de uma explosão de ação, levando o público a acompanhar uma espécie de sonho que avança morosamente.

O filme foi exibido no festival de cinema de Cannes, trazendo uma leitura atmosférica de personagens marginalizados. A narrativa evita respostas fáceis, privilegiando uma sensação de tristeza não explicitada e uma mensagem que persiste após a jornada. Her Private Hell, segundo a própria recepção, é uma aposta de tempo lento e estranhamento visual.