Resenha de Minotaur de Zvyagintsev: noir em meio à guerra na Ucrânia

Cannes recebeu o filme Minotaur, de Andrei Zvyagintsev, o primeiro em quase uma década, um noir sombrio sobre um mini-oligarca que cria um modo tóxico de financiar a máquina de guerra da Rússia.
A história se passa em uma Rússia provincial, em meio a desilusão e medo causados pela guerra na Ucrânia.
Gleb, empresário e marido de Galina, é convocado a um encontro com o prefeito e descobre que as empresas devem indicar empregados para serem drafting, sem afetar a economia local.
Ele propõe enganar o sistema: contratar quinze motoristas para recebimento de salários, mas que serão enviados para a guerra, mantendo o pagamento apenas até a admissão na folha de pagamento.
As atuações de Dmitriy Mazurov e Iris Lebedeva são destacadas, assim como a direção contida de Zvyagintsev, com composições frias e cenários que parecem cena de crime.

Minotaur, o mais recente filme de Andrei Zvyagintsev, chegou ao Festival de Cannes em clima de thriller negro e crise social. O longa, após quase uma década, apresenta um drama intenso sobre um mini-oligarca que trama uma nova forma, tóxica, de abastecer a máquina de guerra da Rússia. O tema central é a vida em tempos de guerra, em uma Rússia provincial marcada pela desilusão e pelo medo.

A história acompanha o empresário Gleb, interpretado por Dmitriy Mazurov, e sua esposa Galina, interpretada por Iris Lebedeva. Em uma cidade distante de Moscou, com símbolos de apoio à guerra, Gleb recebe a ordem de que as empresas locais forneçam nomes de empregados que poderão ser convocados. O filme expõe um esquema para recrutamento de motoristas que receberiam salários elevados, mas que seriam enviados ao front de forma prática e rápida.

O drama se desenrola a partir de uma reunião municipal com autoridades locais, incluindo o prefeito cujo escritório ostenta uma fotografia de Putin. A ideia central de Gleb é oferecer 14 vagas disfarçadas para o recrutamento de mão de obra que não afetaria a economia local, criando uma realidade de desligamento humano sob a justificativa de necessidades militares.

Em outra linha, o filme mergulha na relação entre Gleb e Galina, explorando a infidelidade e a violência como respostas a crise conjugal. Em cenas prolongadas, o protagonista trata a violência como ferramenta de proteção de status e de ocultação de erros, revelando um lado brutal das decisões tomadas em segredo.

A obra também aborda a educação de uma geração jovem dentro de um ambiente de masculinidade tóxica. O filho de Gleb enfrenta bullying na escola, e o pai incentiva uma resposta agressiva, um retrato crítico do legado de conduta familiar e da normalização da violência.

Desempenho e direção marcam o filme. Mazurov e Lebedeva são elogiados pela atuação, enquanto Zvyagintsev utiliza composições frias de dia e cenários de ruas e bairros sombrios para construir a atmosfera do romance sombrio. O filme sustenta uma narrativa que transita entre intriga, infidelidade e assassinato, dando novo significado ao contexto político atual.