- Pedro Almodóvar fala sobre seu processo criativo e o novo filme Natal Amargo, que estreará nos cinemas brasileiros em 28 de maio de 2026, após ccap de Cannes.
- O enredo acompanha dois alter egos do diretor, Elsa e Raúl Rossetti; este último escreve sobre amigos sem consentimento, alegando ficção.
- O filme levanta questões éticas sobre usar a vida de pessoas próximas como fonte de inspiração, com Raúl defendendo a ficção enquanto alguns se sentem traídos.
- A obra também retoma a ligação de Almodóvar com a mãe, Francisca Caballero, cuja presença moldou várias personagens femininas em sua filmografia.
- O diretor, hoje com 76 anos, revela ter superado problemas de saúde e diz que o cinema continua sendo seu principal motor criativo.
Pedro Almodóvar volta a colocar a própria vida no centro de sua obra com Natal Amargo, que estreia no Brasil em 28 de julho. O filme, premiado no Cannes, levanta a discussão sobre autoficção e os limites éticos ao transformar vidas reais em ficção.
A trama acompanha dois cineastas fictícios, Elsa e Raúl Rossetti, claramente inspirados no diretor. Elsa deixou a publicidade para seguir o ofício, enquanto Raúl, mesmo famoso, escreve sobre os amigos sem consentimento, alegando ficcionalidade dos personagens.
O mote envolve o confronto entre criatividade e privacidade, tema que perpassa a carreira de Almodóvar. Em entrevista, ele afirma que a experiência de retratar pessoas próximas exige responsabilidade e cuidado com quem observa.
No longa, Raúl admite que os personagens guardam semelhanças com colegas, o que provoca ressentimentos. A obra também lembra elementos já presentes em trabalhos anteriores do diretor, como a presença marcante de figuras femininas fortes.
O processo criativo
Almodóvar descreve o método que o sustenta: trabalhar, pausar, revisitar. Esse ciclo é visto como essencial para manter a produção em movimento, mesmo diante de problemas de saúde que já quase interromperam sua carreira.
O cineasta, hoje com 76 anos, vivencia a ideia de que o cinema funciona como “tanque de oxigênio”. Ele relembra a ligação profunda com a mãe e com as mulheres de sua vida, que moldaram seu modo de contar histórias.
A obra não classifica o diretor entre seus melhores títulos, mas reforça sua assinatura: personagens femininas profundas, humor ácido e temas de família sem laços, já apresentados em filmes como Tudo sobre Minha Mãe.
Contexto e recepção
Natal Amargo dialoga com a trajetória de Almodóvar: a autoficção, a ética do retrato e a influência de experiências pessoais. O filme integra o conjunto de obras que consolidaram o espanhol como referência internacional.
O filme segue em circuito de divulgação após a passagem por Cannes e chega aos cinemas brasileiros, mantendo o tom de reflexão sobre memória, criação e responsabilidade artística.
Fonte: VEJA, edição de maio de 2026.
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