- Kane Pearsons, de 20 anos, transformou a ideia dos Backrooms em filme da A24; o vídeo original de 2022 acumulou 20 milhões de visualizações em duas semanas e já soma 216 milhões.
- No longa, o Blender é o eixo criativo: na pré-produção, o diretor enviou modelos 3D de plantas, iluminação e movimentos de câmera para os departamentos, assegurando que o que aparece no arquivo seja quase idêntico ao filme.
- O desafio de levar o conceito para o mundo real envolveu 2,8 mil metros quadrados de cenário em quatro estúdios, 3 mil metros quadrados de papel de parede impresso e 2,5 mil metros de carpete, com iluminação controlada por luminárias customizadas.
- O supervisor de efeitos visuais destacou a colaboração entre o diretor, que também é artista de VFX, e a equipe para construir ambientes reais e ampliar a visão do Kane.
- Backrooms: Um Não-Lugar chega aos cinemas em 28 de maio, com distribuição pela Imagem Filmes e produção da A24, James Wan e Shawn Levy.
Backrooms: Um Não-Lugar chega aos cinemas em 28 de maio, produzido pela A24 em parceria com James Wan e Shawn Levy. A história nasceu de uma lenda urbana da internet que ganhou vida em curtas no YouTube e se tornou filme. O protagonista é Kane Pearsons, jovem de 20 anos.
Autodidata, Pearsons aprendeu Blender e After Effects durante a pandemia. Aos 16 anos criou o primeiro curta publicado em 2022, que acumulou milhões de visualizações em semanas. O material serviu de base criativa para o longa que chega aos cinemas em breve.
Desenvolvimento criativo e produção
Na pré-produção, o diretor usou o Blender para modelagem de plantas, iluminação e movimentos de câmera, enviando tudo aos departamentos. A ponte entre direção e arte ficou mais próxima que o comum, com ajustes em tempo real com base nos arquivos digitais.
Da tela para o espaço físico
Com a visão digital já definida, a equipe transformou o conceito em cenário real. Luzes foram programadas no software, permitindo controle de temperatura e tonalidade com luminárias instaladas nos sets. Cerca de 2,8 mil m² de cenários foram erguidos em quatro estúdios.
Detalhes da produção
Foram usados 3 mil m² de papel de parede impresso e 2,5 mil m² de carpete. O supervisor de VFX destacou a integração entre cinema real e efeitos criados no computador, com a ideia central expandida para além do que estava em tela.
O que se pode esperar do filme
A sequência de maior destaque mostra a câmera descendo por salas banais que se distorcem, criada em uma única tarde com o Blender. A cena marcou o teaser inicial do filme e sintetiza a proposta de Backrooms: exploração de espaços aparentemente comuns que revelam o terror interno.
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