Ben Rivers revela como carta de Don DeLillo moldou seu novo filme

Ben Rivers, cineasta independente de Londres, transformou a carta de Don DeLillo em combustível criativo para seu filme mais recente. A obra nasce de uma amizade improvável entre o autor norte‑americano e o diretor, iniciada em 2017 após uma carta manuscrita recebida por Rivers.

O projeto nasceu da curiosidade de combinar a literatura de DeLillo com um mundo pós‑apocalíptico, livre de adultos. Rivers ampliou a ideia para uma história em que crianças recitam trechos do autor, explorando linguagem, memória e ruptura civilizacional.

A produção de Mare’s Nest não é uma adaptação direta. O filme acompanha Moon, uma jovem que vaga por um cenário desolado e sem adultos, explorando rituais novos criados pelas próprias crianças. O registro utiliza várias locações, incluindo Menorca, Snowdonia e um estúdio em Londres, em tons que remetem ao cinema de imagens e silhuetas.

A adaptação incorpora ainda um monólogo de Daisy Hildyard e trechos da obra de Fernando Pessoa, enriquecendo a montagem com referências literárias. A atriz principal, Moon Guo Barker, é filha da escritora e cineasta Xiaolu Guo, adicionando uma camada de herança artística ao projeto.

Rivers descreve o processo como uma aproximação mais literária que cinematográfica, priorizando imagens e atmosferas em vez de sequências convencionais. O resultado é um universo que flerta com o realismo mágico de forma contida, buscando envolvimento do público pela sugestão.

A iniciativa teve apoio de DeLillo, que autorizou a utilização do conteúdo do texto do dramaturgo em uma leitura que permeia o filme, preservando o tom frio e contido da escrita do autor. O cineasta ressalta que a fidelidade estética foi decisiva para manter o espírito da obra original.

A produção também difere de outras adaptações de DeLillo, que muitas vezes alteram drasticamente o material. Rivers cita exemplos de obras anteriores que perderam o tom intelectual do autor ao serem traduzidas para o cinema, destacando a importância de manter a linguagem seca e precisa de DeLillo.

Mare’s Nest mantém o foco na presença das crianças e na forma como elas redesenham objetos e significados, em meio a um cenário de escassez e reconstrução. Rivers salienta que a escolha de imagens em preto e branco e o som mínimo reforçam a atmosfera meditativa do filme.

Sobre o apoio criativo, DeLillo expressou aprovação ao ver o resultado, uma confirmação para Rivers de que o caminho escolhido foi o adequado. A produção continua firmemente ancorada na interseção entre literatura e cinema, sem perder a essência experimental do diretor.

• Um screening de Mare’s Nest, com sessão de perguntas e respostas com Ben Rivers, está marcado para Curzon Bloomsbury às 18h de terça-feira, 16 de junho.