Backrooms e Obsessão impulsionam bilheterias ao atrair Geração Z

Filmes Obsessão e Backrooms: Um Não-Lugar foram produzidos com orçamento muito abaixo do padrão de Hollywood, e atraem a Geração Z para as salas de cinema.
Os realizadores Kane Parsons e Curry Barker, com idades de 21 e 27 anos, entenderam o público jovem e criaram histórias que falam sobre insegurança, paranoia digital e isolamento.
As redes sociais e smartphones ajudam na divulgação e no desenvolvimento dos projetos, com o público acompanhando e reagindo às obras de forma rápida.
A indústria teme a concorrência criativa de novos cineastas digitais, que podem influenciar estratégias de produção e distribuição.
O ponto central é que, para o público, o que atrai é uma boa história, não apenas dinheiro ou efeitos especiais; exemplos mostram caminhos semelhantes aos de cineastas que começaram com produções modestas.

Durante a recente sessão de cinema, dois lançamentos de baixo orçamento ganham destaque ao atrair a Geração Z. Obsessão (2025) e Backrooms – Um Não-Lugar (2026) mostram que criatividade supera grandes orçamentos.

Produzidos sem a estrutura típica de Hollywood, os filmes apostam em histórias simples, porém envolventes, com foco em sustos e atmosfera. Segundo a imprensa, a força está na conexão com o público jovem e no boca a boca.

A origem dos realizadores é apontada como chave para o sucesso. Kane Parsons, de 21 anos, assina The Backrooms (Found Footage) de 2022, que rendeu mais de 190 milhões de visualizações, e o longa Backrooms: Um Não-Lugar (2026) é dirigido por ele.

Curry Barker, com 27 anos, migrou da ideia inicial de atuação para roteiro e direção. Junto a Cooper Tomlinson, criou o canal That’s a Bad Idea e o curta Milk & Serial (2024). Obsessão nasceu de uma experiência semelhante de Barker com orçamento abaixo de US$ 1 milhão.

Fontes do The New York Times destacam que o segredo não é ostentação, mas narrativa que dialoga com inseguranças, paranoia digital e isolamento. O público jovem encontra nos filmes temas próximos de suas vivências.

A produção independente ganha força com tecnologia acessível. Pegadas de smartphone permitem som e imagem de qualidade, incentivando criadores a evoluir a cada novo projeto. Plataformas digitais ajudam na divulgação sem grandes orçamentos.

Especialistas veem esses casos como indicativos de transformação no mercado audiovisual. Hollywood observa competidores que redefinem suspense e terror, explorando formatos e distribuição de forma mais direta.

O estudo de 모ento aponta que a essência continua sendo a boa história. O interesse do público pela qualidade exige menos cerimônias e mais autenticidade, algo que marcas tradicionais passam a buscar também.