Dez obras imperdíveis na nova seção da Art Basel em Hong Kong

Art Basel Hong Kong apresenta Echoes, a nova seção dedicada a obras criadas nos últimos cinco anos, com apresentações de até três artistas por galeria. O formato foca em visões contemporâneas em um espaço dinâmico e iluminado, reunindo galerias de diferentes partes do mundo.

A curadoria privilegia trabalhos recentes e investigativos, com foco em linguagem, técnica e tematizações atuais. A seção pretende oferecer um retrato apurado do estágio atual da produção de arte contemporânea global, concentrando visões de artistas emergentes e de meia-carreira.

Hyun Nahm, Whistle

A coreana Hyun Nahm apresenta Hive (2025) com uma fusão entre estética tradicional da Asia Oriental e abordagem tecnológica. A obra utiliza epoxy, cimento e poliestireno para scale down de ideias sobre consumo digital e hiperconectividade, examinando a vastidão da modernidade em escala reduzida.

Leelee Chan, Klemm’s e Capsule Shanghai

Leelee Chan, baseada em Hong Kong, investiga iconografia mística e decadência urbana. A peça, resultado de uma apresentação conjunta entre Klemm’s (Berlim) e Capsule Shanghai, é um relevo de parede em preto, com painéis de vidro âmbar e formas vegetais que remetem ao sagrado e ao futurista ao mesmo tempo.

Tiffany Chung, Global Spice Trade

Tiffany Chung, atuando com o estúdio Max Estrella, apresenta um grande mapa bordado do mundo que traça rotas históricas do comércio global de especiarias. A obra conecta culturas, culinária, comércio e migração, trazendo dados históricos a uma leitura visual mais expressiva.

Kei Imazu, Curiosity Cabinet from Ambon

Kei Imazu confronta passado e futuro ao fundir experimentação digital com pintura. A artista japonesa, com prática desde o início dos anos 2000, mistura cybernetics e surrealismo para discutir questões socioecológicas na Indonésia e na história colonial do Japão.

Cian Dayrit, Schemes of Belligerence

Cian Dayrit, com apresentação conjunta de Catinca Tabacaru e Nome, explora os impactos do colonialismo através de tapeçarias e esculturas que recorrem a ferramentas de etnografia e arqueologia. A obra visa expor como o colonialismo moldou o mundo e silenciou narrativas marginalizadas.

Natalia Załuska, Panorama 6

Na Double Q Gallery, Natalia Załuska apresenta uma imersiva intervenção de abstração geométrica. A artista polonesa utiliza traços de pintura para aproximar espaço bidimensional e tridimensional, mantendo um toque artesanal marcante.

Jakkai Siributr, Despatch

Despatch, de Jakkai Siributr, integra a prática kintsugi com o conceito de boro, explorando sociedades que envelhecem e a perda de práticas culturais. A obra, com curadoria da Flowers Gallery, reusa materiais para discutir memória e identidade.

Li Yiwen, Extension

Li Yiwen retrata arquitetura em ruína, com escadas quebradas em cenários pós-apocalípticos. O artista, formado em muralismo na Academia Central de Belas Artes, utiliza o espaço para falar de memória cultural e de patrimônios em risco de desaparecimento.

Daniel Boyd, Untitled (AMFOSL)

Daniel Boyd, referência da arte contemporânea australiana, investiga heranças indígenas por meio de pinturas pontilhadas com cola, desafiando perspectivas eurocêntricas. A obra aborda histórias marginalizadas e memória cultural.

Lewis Hammond, Credo

Lewis Hammond apresenta pinturas escuras e ambíguas que refletem inquietações da vida contemporânea. Em composições com figuras adormecidas e animais, a obra sugere um sentido de incerteza sobre o mundo atual.