- Hold to This Earth é a maior mostra de arte nativa da América do Norte já apresentada na Grã-Bretanha, chegando a Yorkshire.
- A exposição reúne artistas de mais de 35 nações tríquicas, conectando tradição, história e questões contemporâneas sobre o planeta.
- Entre as obras, destaca-se esculturas de Yatika Starr Fields feitas com barracas de um acampamento de protesto contra o oleoduto Dakota Access.
- Também há uma grande peça cerâmica de Diego Romero inspirada em cerâmica grega, com personagens de ficção científica.
- O conjunto enfatiza a relação dos povos nativos com a natureza, a presença do tema de direitos à terra e a ideia de um “céu e estrelas compartilhados”.
Hold to This Earth, a maior exposição de arte indígena nativo da América do Norte já apresentada na Grã-Bretanha, chega a Yorkshire justo quando os EUA se preparam para comemorar 250 anos da Declaração de Independência. A mostra seleciona obras da Tia Collection, de Santa Fé, reunindo artistas de mais de 35 nações tribais.
O conjunto apresenta uma leitura profunda sobre a relação entre nativos, o planeta e a humanidade. A curadora Sarah Coulson afirma que o trabalho é atual e aborda questões relevantes do presente. A curadoria busca dialogar com um passado de exploração e com a urgência ambiental.
Relevância e perspectivas
Diversas obras tratam de temáticas contemporâneas. Esculturas de Yatika Starr Fields utilizam tendas de acampamentos de enorme mobilização contra o oleoduto Dakota Access, que ameaçava a água da Standing Rock Sioux. A obra de Diego Romero traz uma peça cerâmica em formato grandioso, com referências a potes gregos antigos e personagens de ficção científica.
A mostra também destaca fusões entre tradição e linguagem contemporânea. Jeffrey Gibson, estrela da exposição, conjuga dança, música, vestimenta indígena, referências de club e cores fluorescentes, numa leitura híbrida sobre a luta indígena. O conjunto recebe o título a partir do livro An Indigenous Present, de Gibson.
Obras que conectam território e memória
A conexão com o solo é muito presente. Rose B Simpson apresenta uma grande deusa asteca em barro cru, enquanto Raven Halfmoon usa tons que dialogam com a origem Caddo de povoções emergentes de um mundo subterrâneo. Coulson observa que as obras discutem uma reavaliação da relação extrativista com a Terra.
Em uma criação de Dakota Mace, materiais de Yorkshire — casca de carvalho, argila e lã de ovelha — são combinados a elementos de Wisconsin para produzir cyanótipos gigantes. A obra reúne técnicas diversas e revela como as histórias podem se entrelaçar por meio de materiais de distintas origens.
Terrenos compartilhados e direitos
Outra peça, de Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds, reúne um círculo de sinais com os nomes de oito tribos a que o Bear’s Tipi é sagrado. A instalação enfatiza direitos sobre a terra e a ideia de humanidade como guardiões temporários de um planeta comum, mantendo a ideia de um céu compartilhado.
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