Mariah Rovery lança uma coleção que cruza design, arte e joalheria, expandindo sua pesquisa autoral para o universo do design conectado à arte. A produção amplia a escala e transforma peças em objetos escultóricos com uso funcional.
A proposta parte de técnicas de ourivesaria, metais polidos e superfícies facetadas. Texturas e reflexos criam leituras distintas, possibilitando várias interpretações de cada peça.
O desenho acompanha todo o processo criativo, atuando como gesto inicial que atravessa camadas de abstração até chegar a formas orgânicas e escultóricas. Rovery busca uma continuidade entre corpo, objeto e espaço.
Transição entre joalheria e design
As peças transitam entre função prática e expressão estética, com ovos facetados em diferentes escalas. Elas servem como puxadores, elementos decorativos ou objetos de instalação em paredes.
O conjunto também reaparece na joalheria, em brincos, broches e pingentes, mantendo a ideia de que o design pode ser objeto de uso cotidiano. A referência a formas orgânicas orienta a leitura da coleção.
O Olho, um dos elementos, funciona como cabideiro para peças de roupa, ampliando a utilidade do design. Já os ovos facetados passam a compor itens funcionais e escultóricos, conectando joalheria e mobiliário.
As peças aparecem em versões mini e maxi, explorando várias funções, desde puxadores até ornamentos. A obra mantém o foco na relação entre superfície, formato e função.
Entre na conversa da comunidade