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Exposição no V&A celebra fusão única de arte e moda de Elsa Schiaparelli

Exposição no Museu Victoria e Albert (V&A) mostra como o suéter de Schiaparelli uniu arte e moda, influenciando o prêt‑à‑porter e parcerias com Dalí e Lesage

Schiaparelli’s bow sweater made her name after it appeared in her 1927 collection
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The Victoria and Albert Museum abre, em Londres, uma exposição sobre Elsa Schiaparelli que destaca a fusão entre arte e moda. O show, intitulado Schiaparelli: Fashion Becomes Art, estreou em 28 de março e percorre décadas de criação antes da Segunda Guerra Mundial até a retomada pós-guerra.

A mostra revela como a designer italiana levou o Surrealismo para o cotidiano, transformando roupas em obras de arte vestíveis. Seu foco é a ideia de moda como narrativa visual, não apenas vestuário, com peças que dialogam com artistas da época.

A peça que abriga a curiosidade do público é um suéter de alta-gauge, preto com fios brancos, bordado de um colar simples e laço, que ganhou notoriedade na década de 1920. A peça mostra a abordagem lúdica de Schiaparelli, que transformava o comum em ponto de questionamento.

A construção da imagem de Schiaparelli

A exposição traça a trajetória da italiana, nascida em 1890, de uma origem aristocrática em Roma a uma proponente de moda global. Um dos aspectos centrais é como ela se colocou entre inovadores parisienses, incluindo Paul Poiret, para mover o estetismo da época.

O papel das parcerias é destacado: com o ateliê Lesage, para bordados, e com Salvador Dalí, que resultou na icônica Skeleton Dress de 1938. As colaborações davam textura técnica às ideias artísticas, ampliando o alcance de suas propostas.

Impacto cultural e legado

A mostra mostra roupas que misturam humor, provocação e alta-costura, usadas por figuras como Daisy Fellowes e Wallis Simpson. O discurso visual de Schiaparelli dialogava com a cultura pop da época, incluindo cinema e grafismo, tornando a moda uma forma de expressão social.

Ao longo da exposição, o visitante é convidado a observar detalhes como botões que funcionam como pequenas obras de arte, criados por escultores. Esses elementos são apresentados como parte da autoria compartilhada entre artistas e artesãos.

Retorno da moda de arte para o presente

O legado de Schiaparelli, que incluiu a introdução do tom “shocking pink” e formas que desafiam a silhueta, permanece influente na atual direção criativa da casa Schiaparelli. Sob a direção de Daniel Roseberry, a marca segue provocando com peças e referências artísticas.

A mostra permanece em cartaz no V&A até 1º de novembro, oferecendo aos visitantes a leitura de uma trajetória em que moda e arte se entrelaçam para criar roupas que, segundo a curadoria, são também obras de arte em uso.

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