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Obras que inspiraram oito looks da Met Gala

Met Gala une moda à arte: oito looks bebem de obras de Braque, Gentileschi, Sargent e Klimt, conectando passarela a história da pintura

A composite of Heidi Klum at the 2026 Met Gala and Veiled Vestal by Raffaelle Monti (1846-47) that inspired her look (Credit: Getty Images/ Metropolitan Museum of Art)
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  • O Met Gala deste ano teve o tema Fashion is Art, marcando a abertura de uma nova exposição do Costume Institute do Museu Met e incentivando looks que representam a relação entre moda e arte.
  • Rosé, de Saint Laurent, incorporou a ideia de aves de Georges Braque com um broche em formato de pássaro, mantendo um vestido preto simples.
  • Lena Dunham apostou em um vestido vermelho dramático da Valentino, inspirado na obra Judith Slaying Holofernes, de Artemisia Gentileschi, com destaque para o sangue.
  • Julianne Moore usou um modelo preto com alça única, inspirado no retrato Madame X, de John Singer Sargent, com referências sutis ao trabalho do artista.
  • Heidi Klum apareceu como Veiled Vestal, de Raffaelle Monti, com detalhes que remeteram à escultura de Carrara e acessórios em tons acinzentados.

O Met Gala deste ano teve o tema Fashion is Art, aberto na primeira segunda-feira de maio. O evento abre a mostra do Costume Institute do Met e reúne celebridades com looks inspirados em obras de arte. O objetivo foi expressar a relação com a moda como forma de arte.

O conjunto de looks explorou referências artísticas históricas, combinando alta-costura com símbolos de pinturas e esculturas. A crítica e as equipes de styling destacaram a intenção de conectar corpo vestido com história da arte.

A seguir, apresentamos oito visuais que beberam em obras clássicas para compor o desfile no tapete vermelho, com foco em o que aconteceu, quem esteve envolvido, quando e onde.

Rosé / The Birds Georges Braque (1952–53)

A cantora Rosé apostou em um vestido preto sem alças de Saint Laurent, com um broche de pássaro de impacto. Law Roach assina a concepção, alinhando referências de Braque e coleções de primavera de 1998 e 2002 da casa.

A imagem remete a aves retratadas por Braque, trazendo o acessório como ponto focal. O look manteve a silhueta clássica, enquanto a tradição de YSL aparece na escolha de detalhes artísticos.

Lena Dunham / Judith Slaying Holofernes por Artemisia Gentileschi (c. 1612-1620)

Dunham surgiu em um look vermelho intenso, assinado por Alessandro Michele para Valentino, com renda e penas. A inspiração é a depuração de sangue na obra de Gentileschi, conforme explica a entrevista à Vogue.

A linha de design enfatizou uma tonalidade dramática e elementos do quadro, sem reproduzir traje renascentista, mas trazendo a marcação visual do quadro na estética da peça.

Julianne Moore / Madame X por John Singer Sargent (1883-84)

Moore apareceu com um vestido preto de um ombro só, com detalhes dourados, alusivo ao retrato Madame X de Sargent. A concepção é de que o traje transmite elegância e traços de uma obra icônica.

A peça foi criada pela Bottega Veneta, mantendo a referência histórica sem recorrer a reproduções literais. O resultado manteve a leitura de Madame X em termos de presença de palco.

Hunter Schafer / Mäda Primavesi por Gustav Klimt (1912-1913)

Schafer usou um vestido de corte alongado com train que lembra a figura feminina retratada por Klimt. A peça, produzida pela Prada, reproduz traços da pintura, incluindo detalhes de maquiagem inspirados em Mäda.

A aparência buscou traduzir a aura do conjunto de Klimt para a passerelle, mantendo a referência direta à obra no conjunto dos adereços e na direção de estilo.

Dree Hemingway / Marchesa Brigida Spinola-Doria por Sir Peter Paul Rubens (1606)

Hemingway vestiu uso de prata, com bordados e plumas, evocando rubensianos traços de retrato aristocrático. A peça teve crinolina com colar dourado, remetendo aos costumes da era barroca.

A indumentária dialoga ainda com a coleção Specula Mundi de Valentino, que recorre a dispositivos ópticos do século XIX para a visão panorâmica.

Heidi Klum / Veiled Vestal por Raffaelle Monti (1846-47)

Klum apareceu como a Vestal Encoberta, obra de Monti, com acessórios que simulavam pele e olhos acinzentados. A montagem incluiu contatos cinza e maquetes de mãos e rosto pintados para reforçar o look.

A Vestal Virgins simbolizavam o fogo sagrado em Roma. O traje buscou reproduzir a gravidade escultórica da peça, agora em Chatsworth House, na Inglaterra.

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