Os 10 álbuns mais influentes para a indústria musical

A música — assim como qualquer forma de arte — se encaixa na área da subjetividade, criando um impacto diferente em cada indivíduo e moldando um gosto único para cada pessoa. Porém, mesmo com as preferências pessoais em pauta, é inegável o impacto de alguns álbuns na história do mundo da música, seja por serem pais de algum gênero ou pela revolução do modo como a música passaria a ser escutada. Confira a seguir uma lista com 10 álbuns que influenciaram essa indústria de alguma forma.

10. In the Court of the Crimson King - King Crimson Começando o ranking a partir do mundo das guitarras elétricas, o rock sempre se mostrou influente no universo musical, e no fim dos anos 60 não foi diferente. King Crimson lançava em 1969 seu álbum In the Court of the Crimson King, considerado por muitos o pai do rock progressivo (um gênero derivado do rock que foca em composições mais experimentais) que utiliza referências de gêneros como o jazz com uma composição de letras pesadas e dramáticas, diferente do padrão pacifista e amoroso da época, um marco que dividiu águas no mundo do rock.

9. Lemonade - Beyoncé Mesmo sendo mais recente em relação a outros álbuns dessa lista, a estrela do pop Beyoncé revolucionou a forma como a música é consumida no mundo moderno em 2016 com seu álbum Lemonade. Seu lançamento foi acompanhado por um filme de 65 minutos na HBO, e mesmo que o seu autointitulado de 2013 tenha feito um grande alarde no mundo da música, se consolidando como uma influência no quesito de álbuns visuais, Lemonade foi muito mais do que isso, ele se tornou um marco na carreira da musicista, mostrando a sua evolução a cada música e principalmente reforçando um novo padrão para o consumo dessa arte. Os temas de empoderamento feminino e lutas raciais também foram de extrema importância neste disco, que usou a visibilidade mundial da cantora para falar dessas questões de uma forma revolucionária e que acolheu diversas pessoas que se identificam com as causas.

8. The Chronic - Dr. Dre Lançado em 1992 como a estreia solo do rapper Dr. Dre, The Chronic é considerado um álbum que marcou a forma como o rap e o hip-hop seriam construídos dali em diante. Com seus grooves lentos, batidas pesadas, sintetizadores agudos e samples do funk dos anos 70, o músico fundou o gênero da época, chamado de G-Funk, fazendo deste estilo o padrão do rap nos anos 90, sendo moldado e pincelado pela cena até o gênero que escutamos nos dias atuais, mas Dr. Dre estava desde o começo quebrando as beiradas dessa escultura em joia pura que é o rap, para que todos dali em diante pudessem seguir seus passos e transformar esse gênero musical.

7. The Dark Side of the Moon - Pink Floyd Voltando para o rock progressivo e suas estrelas, Pink Floyd também dá as caras como precursores quando o assunto é como esse gênero foi moldado no decorrer dos anos. Lançado em 1973, o álbum com a icônica imagem apresentando um raio de luz atravessando um prisma e se dividindo em um arco-íris, The Dark Side of the Moon foi um marco no mundo do rock. A banda integrou sintetizadores analógicos, gravação multicanal e efeitos de fita em suas músicas de uma maneira inovadora, e canções como “Money” reforçaram compassos pouco vistos na cena daquela época, o que inspirou a exploração de estruturas musicais mais complexas. Suas letras que são consideradas atemporais também reforçam o quão certeira a banda foi neste disco, que até hoje é visto como referência para muitos músicos.

6. Nevermind - Nirvana Seguindo no meio do rock, Nirvana sacudiu as prateleiras de discos e CDs na década de 90 com Nevermind. O álbum que contém a clássica capa do bebê nadando atrás de uma nota de dinheiro, moldou uma estética musical dos anos 90 e trouxe para o mainstream o estilo “grunge”. O som autêntico e rebelde da banda era o que os jovens, cansados dos estilos saturados e genericamente fabricados da época, queriam para poder acompanhar uma revolução não só musical mas também visual que moldou essa era. O single “Smells Like Teen Spirit” se tornou um hino do rock nos anos 90, que até hoje é tocado em rádios e escutado no fone de milhares de pessoas.

5. Autobahn - Kraftwerk A banda alemã Kraftwerk é considerada uma das pioneiras da música eletrônica, começando sua atuação em 1970 fazendo dos sintetizadores a sua casa e a sua ferramenta para revolucionar a música. Lançado em 1974, seu álbum Autobahn gerou confusão entre críticos que ouviram algo bem experimental, diferente de tudo antes apresentado ao público. Os sons de estrada foram um ponto principal do seu álbum, que inclusive foi o primeiro a replicar um fenômeno físico no mundo da música, sendo esse o Efeito Doppler, que marcou junto com toda sua produção musical eletrônica, uma revolução para o mundo da música que não tinha sido apresentado a nem uma gota de água do oceano eletrônico que conhecemos hoje em dia

4. The Miseducation of Lauryn Hill - Lauryn Hill O álbum que recentemente liderou o ranking feito pela Apple Music como o maior álbum da história não poderia ficar de fora dessa lista de influência. O único álbum solo da cantora, lançado em 1998, mostra uma mistura icônica e inovadora de soul, R&B e hip-hop, trazendo à tona o neo soul como uma mistura de todos esses gêneros que se tornou um ponto marcante do disco que veio a influenciar musicistas como Beyoncé e SZA, referências no cenário atual da música. Com este álbum, Lauryn se tornou a primeira mulher a ganhar 5 Grammys ou mais em uma única edição da premiação, entre eles o de álbum do ano, grande troféu da noite, mostrando que o título de melhor álbum de todos os tempos não veio de qualquer lugar.

3. Elvis Presley - Elvis Presley Abrindo o terceiro lugar nesta lista, entra o considerado por muitos como rei do rock Elvis Presley, com seu álbum autointitulado lançado em 1956 que se consagra como o mais antigo do ranking, porém com uma influência inegável mesmo com o passar dos anos. Elvis é considerado um dos responsáveis por moldar o rock, sendo este o foco deste álbum, em uma época que o gênero era considerado algo passageiro o músico ajudou a estabelecer os padrões estéticos e sonoros que seriam seguidos por outros artistas, popularizando o rock entre o grande público. Elvis alcançou feitos incríveis para época com seu disco, sendo o primeiro do rock and roll a entrar no topo das paradas e a vender mais de um milhão de cópias.

2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band - The Beatles Amplamente reconhecidos como a maior banda de todos os tempos, os Beatles não poderiam ficar de fora da lista, com o seu oitavo álbum lançado em 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Revolucionando não só a indústria musical mas também o visual da banda, saindo dos ternos e utilizando uma estética mais original, o álbum aproximou o clássico do pop e trouxe as paradas uma mistura de jazz, blues, música erudita e outros gêneros que assim como toda estética do álbum formavam uma mistura colorida e vibrante de sensações, moldando muito do pop conhecido atualmente. O álbum já foi considerado anteriormente pela revista de música Rolling Stone como o maior álbum da história, título esse justificado não apenas pela relevância que a banda tem até os dias atuais, como pelo marco no mundo da música.

1. Thriller - Michael Jackson Ocupando o pódio da lista, Michael Jackson entra com o seu álbum Thriller, o mais vendido na história da música, e um dos mais aclamados por críticos, fãs e milhões de outras pessoas ao redor do mundo todo. O impacto cultural feito pelo rei do pop é inegável, neste álbum não seria diferente, afinal, o clipe de “Thriller” com a jaqueta vermelha e os zumbis dançantes é reconhecido por quase todos. O vídeo se tornou um marco na produção de videoclipes. A fusão de gêneros também foi muito importante para a consolidação deste trabalho como genial, misturando funk, pop, rock clássico e instrumentos que foram gravados de forma analógica, pois os elementos “sujos” e imperfeitos comparados ao digital foram propositalmente enfatizados pelo produtor. A quebra de barreiras raciais também foi muito importante neste disco, que teve influência de ritmos africanos como em “Wanna Be Startin Something”, junto com toda jornada de Michael que colocou-o, um músico negro, no topo do mundo da música.

Mais do que recordes em vendas ou a conquista de prêmios, os álbuns dessa lista representam marcos inéditos na indústria da música, uma revolução em diversos gêneros e a ambição do instinto artístico do ser humano de se reinventar e mostrar a todos uma visão nova de mundo.