Aquisições: escultura 17 ft de Kiefer, crânio de dinossauro US$1,7 mi

O Israel Museum adquiriu a escultura Die Erdzeitalter (Ages of the World), de Anselm Kiefer, com quase 17 pés de altura, doada pelo empresário e colecionador Martin Z. Margulies; a peça fica na coleção permanente e foi criada para a retrospectiva de 2014, em Londres.
A obra combina telas empilhadas, girassol seco, escombros e livros de chumbo, acompanhada por duas pinturas, e é descrita como um totem e uma pira funerária.
O museu informou que Suzanne Landau, diretora que está deixando o cargo, ajudou a organizar a primeira exposição individual de Kiefer no Israel Museum; a curadoria destaca o papel da obra na memória cultural em paisagens marcadas pela guerra.
O crânio quase completo de Pachycephalosaurus, excavado em Dakota do Sul em 2024, foi vendido na Sotheby’s, em julho, por US$ 1,7 milhão (incluindo taxas), aos ex-chefes executivos da Google, Eric Schmidt e sua esposa, Wendy, que o doaram ao National Museum of Natural History.
O crânio será CT-escaneado para entender o formato e o tamanho do cérebro do dinossauro; a peça é destacada como um exemplar espetacular, pois os detalhes da cabeça costumam estar ausentes devido a quebras.
Uma pintura de gênero de Maarten van Heemskerck, feita por volta de 1526-1527, foi adquirida pelo Frans Hals Museum após participação em uma exposição itinerante de 2024-2025; é uma das primeiras cenas de gênero conhecidas do artista.

A aquisição do Israel Museum ganhou destaque internacional nesta semana, com três novas peças para a coleção permanente. Entre elas está uma escultura monumental de Anselm Kiefer, adquirida com doação. O conjunto inclui ainda um crânio de dinossauro e uma pintura de gênero do século XVI.

A doação que viabilizou a obra de Kiefer partiu do investidor e colecionador Martin Z. Margulies, dono de imóveis em Miami. A peça de 17 pés foi criada para uma retrospectiva de 2014 e chega ao acervo de Jerusalém atribuindo à instituição um foco renovado em memória cultural.

O trio de aquisições demonstra o interesse de museus em ampliar leituras sobre trauma, memória e história. Cada item traz referência a períodos distantes, com potencial para diálogo entre obras modernas e históricas. A análise curatorial ainda está em curso no Israel Museum.

Die Erdzeitalter (Ages of the World) (2014)

A obra de 17 pés é composta por telas empilhadas, girassóis secos, entulho e livros de chumbo, ladeados por duas pinturas. Desenvolvida para a mostra de Kiefer na Royal Academy, recebeu doação ao acervo israelense. A curadoria descreve o trabalho como símbolo de lembranças em paisagens devastadas.

Suzanne Landau, ex-diretora do museu, ajudou a viabilizar a entrada da peça. Ela coordena iniciativas que conectam memória cultural a contextos de guerra e reconstrução. O item permanece central para debates sobre devastação e memória coletiva.

A peça, segundo a instituição, funciona como totem e funeral, mesclando elementos materiais com o ritual de luto. O retorno da obra ao público israelense promete ampliar horizontes de estudo sobre tempo histórico e impactos de conflitos.

Pachycephalosaurus skull

O crânio quase completo de Pachycephalosaurus foi encontrado em Dakota do Sul em 2024. Em julho, a peça foi vendida na Sotheby’s por cerca de US$ 1,7 milhão, incluindo taxas, ao ex-CEO da Google, Eric Schmidt, e à sua esposa, Wendy. O casal doou o item ao National Museum of Natural History.

O crânio é de um herbívoro bípedo com cabeça dome, que viveu há cerca de 67 milhões de anos, ao fim do Cretáceo. O museu planeja um escaneamento CT para investigar formato e tamanho do cérebro.

Segundo o curador de Dinossauros, Matthew Carrano, o exemplar é excepcional, pois permite observar a face, dentes e outras partes do crânio, raramente preservadas em fósseis. A peça enriquece o estudo comparativo entre espécies da época.

Genre scene (around 1526-27) by Maarten van Heemskerck

O Frans Hals Museum adquiriu a partir de uma exibição itinerante uma cena de gênero de Van Heemskerck, pintor nascente de Haarlem. Trata-se de uma das primeiras representações do gênero no século XVI, antecedendo o auge do movimento holandês.

A obra é a única cena de gênero conhecida do artista, mais conhecido por retratos e temas bíblicos. A composição é austera, com personagens anônimos e enquadramento fechado que reduz o contexto da ação.

Líderes do Frans Hals destacam a qualidade da pintura e a importância histórica da peça para compreender a evolução do gênero na cidade de Haarlem. A aquisição reforça a presença de Haia na história da pintura holandesa.