Através da escultura, Kiah Celeste encontra elegância no cotidiano

A artista Kiah Celeste apresenta esculturas feitas a partir de materiais coletados, explorando o equilíbrio entre o familiar e o transcendente no Studio Museum.
Entre as obras, destacam-se Balance Bath (2019), com uma cuba de mármore transformada em peça inclinada, e Ouroboros (2025), um cadeia de CDs usados.
A série Dream of Pearl (2023) usa âmbitos como domos de skylight acrílico e bolas de boliche, que parecem pesar menos do que realmente são.
As obras enfatizam tensão entre o abstrato e o que pode ser nomeado, combinando minimalismo com elementos de readymade e pop.
Celeste já participou de exposições em duplas, incluindo Document Gallery, em Chicago (2025), Swivel Gallery, em Nova York (2023 e 2024), e colaborou com Vivian Springford neste último show.

Kiah Celeste apresenta esculturas que transformam objetos do cotidiano em peças elegantes e inquietas, em exibição no Studio Museum. A artista forja materiais encontrados, dando-lhes novas funções e sentidos, entre familiaridade e transcendência.

Formada em fotografia pela SUNY Purchase, Celeste migrou para a escultura após enfrentar as regras técnicas da área. Sua prática surgiu, ainda, do trabalho como manipuladora de obras de arte, nos EUA e no Louvre Abu Dhabi, onde começou a coletar resíduos para criar peças como Balance Bath (2019).

Processo e linguagem

A artista nyc nativa trabalha com a noção de forjar o comum. Peças como Ouroboros (2025) replicam CDs em forma de uma coroa de possibilidades, enquanto Pending Mobile (2024) empurra o equilíbrio entre cubo e esfera, sugerindo tensão constante.

As esculturas exploram contradições entre o abstrato e o acessível. A série Dream of Pearl (2023) usa domos de clarabóula acrílicos e boliche para sugerir pérolas flutuantes, desafiando expectativas de peso e matéria.

Parcerias e prática

Celeste costuma participar de mostras em duas pessoas, expandindo seu diálogo entre obras físicas e conceitos de uso comum. Colaborações recentes incluem exposições com Gordon Hall, Eric Oglander e Vivian Springford, em espaços de Nova York e Chicago.

A obra de Celeste é frequentemente descrita como autorretrato em movimento, refletindo uma sensibilidade tumultuada que dialoga com identidades e mundos distintos. O resultado é uma linguagem escultórica que alterna entre contenção minimalista e lúdico readymade.