MoMA apresenta a impressionante retrospectiva de Jack Whitten, um ícone da pintura abstrata

Jack Whitten, um dos grandes nomes da pintura contemporânea, buscou a representação da luz em sua obra a partir da influência do jazz, especialmente do músico John Coltrane. Em suas criações, como em Light Sheet I (1964), ele utilizou técnicas inovadoras, como a serigrafia de tinta acrílica, para criar composições que evocam a luz e a cor de maneira única. A obra apresenta um grande quadrado rosa com pequenos quadrados em preto e verde, refletindo uma estética que lembra os estudos de cor de Josef Albers.

A retrospectiva de Whitten no Museu de Arte Moderna de Nova York, com cerca de 175 obras, destaca sua habilidade em fazer a luz brilhar através da pintura. Entre as peças, 9.11.01 (2006) se destaca, retratando indiretamente a tragédia do 11 de setembro com um triângulo negro que emite plumas de fumaça. A obra, que incorpora materiais do local do atentado, brilha de maneira surpreendente, mesmo ao abordar um tema tão sombrio.

Outro destaque é Black Monolith VIII (For Maya Angelou), de 2015, que não retrata a poeta, mas sim uma massa oval negra emoldurada por chips acrílicos que refletem a luz de formas variadas. A exposição, curada por Michelle Kuo e sua equipe, é uma das mais significativas do MoMA nos últimos anos, apresentando a evolução de Whitten desde suas primeiras obras até suas criações mais experimentais.

Whitten, nascido em 1939, teve uma infância marcada pela segregação racial no Sul dos Estados Unidos, o que influenciou sua arte. Suas obras iniciais, como Birmingham 1964, que incorpora uma imagem de um protesto, refletem seu contexto social. Com o tempo, ele se afastou das técnicas tradicionais, desenvolvendo ferramentas como o Developer para criar texturas tridimensionais em suas pinturas, que se tornaram cada vez mais complexas e luminosas, culminando em uma carreira que explorou a interseção entre luz, cor e forma.