Michael Armitage retrata a migração e a dor em nova exposição na David Zwirner

Em 2024, o artista Michael Armitage apresenta sua nova obra "Path" na galeria David Zwirner, em Nova York. A exposição explora temas de migração e memória, inspirada na história de uma adolescente eritreia que relatou sua jornada migratória em 2015.

Saron, uma jovem que fugiu da Eritreia, compartilhou sua experiência de tortura e sofrimento com a Vice News, revelando os horrores enfrentados por mulheres migrantes. Nove anos depois, Armitage revisita essa narrativa em "Path", que traz figuras encapuzadas em um cenário que evoca a dor e a beleza da migração.

A obra retrata mulheres que testemunharam torturas e um homem consumindo comida em meio a animais. Um detalhe marcante é a representação do mar, que simboliza a perda de vidas durante a travessia. Armitage destaca que a pintura mistura fato e ficção, refletindo a complexidade da memória histórica.

Temas da Exposição

Todos os trabalhos de Armitage na galeria abordam a migração, posicionando-o dentro da tradição de artistas que documentam eventos significativos. Suas obras, como "Raft (ii)", apresentam uma estética borrada, simbolizando a instabilidade da memória e da história. A paleta vibrante do artista, com tons de amarelo e azul, remete a movimentos artísticos do século XIX.

A nova galeria, projetada por Annabelle Selldorf, oferece um espaço iluminado e acolhedor para a apreciação das obras. Armitage utiliza lubugo, um tecido que remete a tradições funerárias, para criar suas pinturas, que muitas vezes se assemelham à pele, simbolizando as cicatrizes de jornadas difíceis.

Reflexões sobre a Migração

As esculturas expostas representam episódios da vida de Jesus Cristo, visto por Armitage como um migrante. Uma das peças, que mostra pés amarrados, pode ser interpretada como uma alusão à crucificação ou à morte de um refugiado. A exposição, que destaca a beleza em meio ao sofrimento, convida à reflexão sobre a condição humana e a solidariedade entre os povos.