Artistas e engenheiros se unem para explorar a relação entre arte e tecnologia na Tate Modern

A exposição "Electric Dreams" na Tate Modern, em Londres, explora a relação entre arte e tecnologia, revisitando iniciativas históricas como os Experimentos em Arte e Tecnologia (EAT). A mostra, que ficará em cartaz até 1 de junho, destaca obras que anteciparam debates contemporâneos sobre automação e criatividade.

A curadora Valentina Ravaglia enfatiza a importância de refletir sobre a evolução da interação entre humanidade, criatividade e automação. Ela menciona que a aplicação de regras algorítmicas na arte não é uma novidade, já que artistas têm utilizado métodos automatizados desde tempos remotos. Ravaglia destaca que as preocupações atuais sobre o impacto da tecnologia na criatividade ecoam as inquietações do passado.

A exposição reúne obras de artistas pioneiros, como Robert Rauschenberg e John Cage, que colaboraram com engenheiros nos anos sessenta. Essas criações incluem experiências com motores, neon e transistores, além de peças digitais dos anos setenta e oitenta. Ravaglia também menciona movimentos como o New Tendencies e o Arte Programmata, que buscaram democratizar a arte por meio de metodologias científicas.

A curadora alerta para os desafios que a tecnologia impõe ao mercado de trabalho, afirmando que a culpa não deve recair sobre a tecnologia, mas sim sobre a falta de respeito pela criatividade. Ela acredita que a compreensão do impacto das mudanças tecnológicas no campo artístico é uma questão de tempo. A exposição "Electric Dreams" oferece uma visão abrangente sobre como a arte e a tecnologia se entrelaçam, preparando o terreno para discussões atuais sobre o futuro da criatividade.