A gravura e sua importância na história da arte

A autora Holly Black lança The Story of Printmaking: A Global History of Art, livro que aborda a história da impressão artística desde a China do século IX até inovações digitais do século XXI.
O livro define imprimir como transferir um desenho entre superfícies com tinta, destacando que a técnica pode gerar várias cópias e envolve diversas técnicas (monótipos, mezzotinto, entre outras).
A obra ressalta nomes como Albrecht Dürer e Pablo Picasso, além de lembrar que Picasso teve mais de dois mil designs de gravura e aprendeu com mestres gravadores.
Destaca também a atuação de estúdios e artistas que democratizaram a prática, como Robert Blackburn, cuja oficina em Chelsea continua ativa na Elizabeth Foundation for the Arts.
O papel das mulheres na história da gravura é enfatizado, com referências a Wu Zetian, Volcxken Diericx e Tatyana Grosman, que criou a ULÆ e influenciou a produção de obras como Accident, de Robert Rauschenberg.
Obra publicada pela Yale University Press, com 272 páginas, preço de £ 25 (formato brochura).

A autora britânica Holly Black lança The Story of Printmaking: A Global History of Art, um panorama que reúne a história da gravura desde a China do século IX até as inovações digitais do século XXI. O livro, publicado pela Yale University Press, foca na imagem impressa, não apenas na imprensa ou no livro.

Black defende que a gravura é um conjunto de técnicas com histórias próprias, que vão de monótipos a mezzotintas. A autora explica que o termo print envolve a transferência de desenho por meio de tinta ou material viscoso, permitindo multiplicidade de cópias.

A obra surge de uma experiência prática da autora, que estudou na London College of Printing e produziu gravuras durante a pesquisa. O objetivo é tornar claro como o processo criativo se manifesta ao fazer uma peça print.

Da Dürer a Picasso

Dürer é apresentado como transformador da gravura europeia do século XVI, criando composições originais para o suporte imantado pela técnica print. No século XX, Picasso é destacado como mestre da gravura, com mais de 2400 designs únicos.

A narrativa também foca em mentores de Picasso, como Auguste Delâtre, que inspirou o uso do intaglio e obras como The Frugal Repast (1904). A trajetória de Picasso mostra o aprendizado com mestres da gravura.

Mulheres e estúdios que moldaram a prática

A obra traz figuras femininas ao centro da história, desde Wu Zetian, patrona da impressão na China antiga, até Volcxken Diericx, que liderou um ateliê de gravura em Antwerp. A parceria com Hieronymus Cock é destacada como negócio gestado por mulheres.

Tatyana Grosman, fundadora da Universal Limited Art Editions (ULAE) em Long Island, é reconhecida por abrir caminhos para a gravura contemporânea com Accident (1963). A editora estimulou Rauschenberg a explorar novas possibilidades no meio.

O livro enfatiza que a atuação de studios femininos moldou práticas e redes de apoio no meio, influenciando artistas e a produção de gravuras ao longo de décadas. Publicação apresenta uma visão global da gravura e suas transformações.