Conexão entre Varsóvia, São Paulo e Milão reforça produção de Jorge Zalszupin

A exposição Warsaw – Sao Paulo – Milan está na Torre Velasca, em Milão, próximo ao Duomo, destacando o design de Jorge Zalszupin.
O evento reúne móveis criados pelo designer brasileiro, mostrando a produção única que conecta Varsóvia, São Paulo e Milão.
Zalszupin nasceu na Polônia em 1922, passou pela Romênia e pela França antes de abrir o estúdio L’Atelier em São Paulo.
O designer colaborou com Oscar Niemeyer na criação de móveis para Brasília e teve parte de sua obra reeditada pela ETEL, elevando seu alcance internacional.
A fila na entrada da exposição indica o interesse contínuo pelo trabalho de Zalszupin, mesmo após sua morte em 2020.

A exposição Warsaw – Sao Paulo – Milan aproxima o design de Jorge Zalszupin de três cidades que moldaram sua visão criativa. instalada na Torre Velasca, em Milão, a mostra reúne móveis criados pelo designer brasileiro e destaca a ligação entre Brasil, Polônia e França.

Zalszupin nasceu em 1922 na Polônia, formou-se na Romênia e passou pela França antes de se estabelecer em São Paulo. A trajetória inclui a fundação do estúdio L’Atelier, que abriu portas para suas peças no mercado brasileiro e internacional.

A Torre Velasca, emblemático edifício milanês, serve de palco para a mostra. Com ênfase em peças icônicas, o evento reforça a relevância histórica de Zalszupin no modernismo e na produção de mobiliário para espaços públicos.

O encontro contou com a participação de profissionais que contribuíram para a visão multifacetada do designer, incluindo colaborações que levaram seus móveis a Brasília, durante a construção de prédios públicos. A curadoria está associada à difusão internacional do legado dele.

Lissa Carmona aparece como figura-chave na revitalização da obra de Zalszupin, iniciando nos anos 1990 uma colaboração direta com o designer. A parceria ajudou a resgatar peças icônicas e a reacender a produção criativa do criador.

Desde a morte de Zalszupin, em 2020, a mostra em Milão evidencia a continuidade de seu impacto. A fila de visitantes na entrada indica que o interesse pela produção permanece significativo e relevante para o design contemporâneo.