Adriana Varejão critica rótulo de arte política para artistas latinos

Adriana Varejão, junto com Rosana Paulino, comanda o pavilhão brasileiro na Bienal de Veneza, que abriu suas portas no fim de semana.
A edição é tida como uma das mais controversas, com a reabertura do pavilhão russo e debates sobre omissões em relação a Israel, Irã e outros países.
Na mostra Comigo Ninguém Pode, Varejão apresenta releituras de azulejos portugueses e uma instalação de quase cem metros que parece explodir paredes e vigas, explorando violência institucional.
A artista discorda de leituras que reduzem o trabalho a mensagem política, defendendo que a obra vai além de teoria e envolve experimentação de técnicas e materiais.
A Bienal opera como palco de soft power, com países definindo o que exibem, o que pode gerar visibilidade e influência internacional, segundo Varejão.

A Bienal de Veneza abriu suas portas com uma das edições mais tumultuadas de sua história. O pavilhão brasileiro, dirigido pela artista Adriana Varejão em parceria com Rosana Paulino, figura entre os pontos de atenção da mostra. A feira acumula controvérsias desde a reabertura do pavilhão russo, lacrado desde 2022 após a invasão à Ucrânia.

A curadoria, liderada pela brasileira Solange Farkas, teve pedido de demissão pouco antes da abertura, após críticas à condução da exposição. A instituição promove votação pública para escolher o Leão de Ouro, enquanto algumas nações e artistas recusam a premiação. O Brasil participa com produção própria.

A mostra do pavilhão brasileiro

Na instalação Comigo Ninguém Pode, Varejão apresenta obras do acervo e inéditas. Entre elas, releituras de azulejos portugueses que desafiam o código estético barroco. A artista expõe ainda uma instalação de quase cem metros que transforma paredes e vigas em “vísceras” de tinta, resina e barro.

A leitura crítica da obra varia entre críticos e curadores. Paralelamente, a nomenclatura Still Life Amid Ruins sugere, em tradução livre, a permanência de vida em meio às ruínas, trazendo questionamentos sobre violência histórica e estruturas institucionais.

Interpretações e trajetória

Para Varejão, a obra não se reduz a mensagem política. A artista ressalta que a produção envolve várias técnicas e processos que podem levar meses. Em Veneza, o tema da colonização aparece como contexto histórico, sem restringir a diversidade de leituras da produção.

A carreira da carioca já a levou a ter obras em acervos de grandes museus internacionais, como Tate Modern, MoMA, Met e Guggenheim. Em leilões, atingiu recorde de valor para um artista brasileiro vivo em 2011, com uma de suas obras chegando a £ 1,1 milhão.

A dimensão internacional e o papel dos pavilhões

Varejão comenta que países estruturam seus pavilhões com recursos públicos ou institucionais, o que influencia a curadoria. Ela afirma que, alguns casos, o espaço é ligado ao governo, o que difere de outras nações. A Bienal é vista como vitrine de soft power para países anfitriões.

A edição atual recebeu cerca de 700 mil visitantes na última edição, com grande participação internacional. A obra brasileira no pavilhão, segundo a artista, busca colocar em evidência vozes históricas que muitas vezes ficam à margem da narrativa dominante.