Design e arte integram coleção assinada por Mariah Rovery

A designer e joalheira Mariah Rovery apresentou uma nova coleção que conecta design e arte, expandindo sua prática para itens entre escultura e funcionalidade.
A produção aposta em técnicas de ourivesaria, metais polidos e superfícies facetadas para criar jogos de textura e reflexão.
O desenho é a base do processo criativo, que se transforma em formas orgânicas e objetos escultóricos de diferentes escalas.
Os ovos facetados aparecem em várias dimensões e funções, podendo atuar como puxadores, objetos decorativos ou elementos para instalação em paredes.
O conjunto também inclui o Olho, que funciona como cabideiro, unindo joalheria, design de objeto e espaço expositivo.

Mariah Rovery lança uma coleção que cruza design, arte e joalheria, expandindo sua pesquisa autoral para o universo do design conectado à arte. A produção amplia a escala e transforma peças em objetos escultóricos com uso funcional.

A proposta parte de técnicas de ourivesaria, metais polidos e superfícies facetadas. Texturas e reflexos criam leituras distintas, possibilitando várias interpretações de cada peça.

O desenho acompanha todo o processo criativo, atuando como gesto inicial que atravessa camadas de abstração até chegar a formas orgânicas e escultóricas. Rovery busca uma continuidade entre corpo, objeto e espaço.

Transição entre joalheria e design

As peças transitam entre função prática e expressão estética, com ovos facetados em diferentes escalas. Elas servem como puxadores, elementos decorativos ou objetos de instalação em paredes.

O conjunto também reaparece na joalheria, em brincos, broches e pingentes, mantendo a ideia de que o design pode ser objeto de uso cotidiano. A referência a formas orgânicas orienta a leitura da coleção.

O Olho, um dos elementos, funciona como cabideiro para peças de roupa, ampliando a utilidade do design. Já os ovos facetados passam a compor itens funcionais e escultóricos, conectando joalheria e mobiliário.

As peças aparecem em versões mini e maxi, explorando várias funções, desde puxadores até ornamentos. A obra mantém o foco na relação entre superfície, formato e função.