Cristián Mohaded transforma descartes de madeira em móveis escultóricos

O designer argentino Cristián Mohaded criou a coleção Entropia a partir de descartes de madeira da produção da Etel, em Valinhos, interior de São Paulo.
A mostra integra nove peças, incluindo dois totens, um bufê, um console, duas mesas, uma luminária e dois espelhos.
O totem Axial tem mais de dois metros de altura e é composto por placas de freijó e cedro esculpidas à mão.
Mohaded alia design contemporâneo e trabalho artesanal, enfatizando raízes culturais latino-americanas e a matéria-prima da produção local.
A colaboração retorna ao Brasil após o artista ter feito carreira entre Milão e Buenos Aires, com referências a criadores como Fernando e Humberto Campana.

Cristián Mohaded, designer argentino, transforma descartes de madeira da produção da Etel em uma coleção de móveis escultóricos intitulada Entropia. A série nasce da observação de sobras de freijó e cedro na fábrica de Valinhos, interior de São Paulo, onde o artesanato é valorizado.

A ideia partiu do encontro entre Mohaded e Lissa Carmona, diretora da Etel. Ao ver o trabalho do argentino, ela reconheceu afinidade entre o design contemporâneo e o fazer artesanal. A partir daí, Mohaded passou a reinterpretar o material remanescente como conceito de entropia.

Zona de criação e produção ocorreu na fábrica da Etel, em Valinhos. O trabalho dos artesãos foi essencial para transformar fragmentos irregulares em peças robustas, com horas de acabamento manual. O resultado são nove peças que se aproximam de obras de arte.

A coleção Entropia reúne dois totens, bufê, console, duas mesas, luminária e dois espelhos. O totem Axial tem mais de 2 m de altura e usa placas de madeira esculpidas a partir das sobras da produção da Etel. Cada peça apresenta acabamento único, inexistente de réplica.

Mohaded vive entre Milão e Buenos Aires e trabalha com marcas europeias, entre elas a série Objets Nomades da Louis Vuitton. O diálogo com a Etel reforça sua relação com o Brasil e com a ligação entre tradição e modernidade na região. A produção reforça a ideia de que o design latino-americano transita fronteiras.