Aos 77 anos, o pintor Archie Rand ainda revela novas histórias

Archie Rand, aos 77 anos, segue produzindo novas obras e apresentando a série “Heads” em Jarvis Art, com curadoria de Max Werner e Lindsay Jarvis.
A mostra atual inclui peças em que figuras como um menino tocando trompete aparecem em cenários oníricos, com narrativas que parecem ter começado no meio da história.
Rand mantém um estúdio amplo em Clinton Hill, onde convive com peças, discos e livros, e já ensinou na Universidade Columbia; hoje é Professor Presidente de Arte na Brooklyn College.
O artista descreve seu processo de pintura como centrado no suficiente, mantendo uma linha de pesquisa que não busca se encaixar em categorias da arte contemporânea.
Rand ainda vê o futuro de seu trabalho de forma pragmática: pode haver defesa de manter sua obra viva ou deixar que se degrade, mas afirma estar satisfeito com a vida e com o que realizou.

Archie Rand, aos 77 anos, segue produzindo séries novas mesmo após décadas de atividade. A entrevista com o artista, realizada em seu estúdio em Brooklyn, revela como ele encara o acabamento de uma pintura e o que o impulsiona a continuar criando.

O destaque da medida atual é a mostra de pinturas recentes intitulada Heads, em cartaz na Jarvis Art. O conjunto reúne obras que dialogam com a narrativa visual característica de Rand, com composições que parecem trechos de histórias em andamento.

O estúdio de Rand fica em Clinton Hill, um espaço de 50 pés de largura por 100 pés de comprimento, com pé direito de 35 pés. O artista integrou aquecimento radiante por água para ampliar a área do local, que abriga prateleiras de CDs, livros, revistas, um piano e várias séries de telas.

Em paralelo aos trabalhos, Rand mantém uma rotina de ensino. Ele já ocupou o posto de presidente do departamento de artes visuais na Columbia e, hoje, é Professor Presidente de Arte no Brooklyn College. Seu método envolve começar com uma ou duas telas estruturadas em grade, para depois deixar a pintura seguir o rumo próprio.

A mostra em Jarvis Art é co-curada por Max Werner, filho de dealers influentes no mercado, e Lindsay Jarvis. Werner, que conheceu Rand ainda criança, afirma que o artista acompanha o tempo de forma singular, mudando de linguagem sem perder a essência de sua obra. Jarvis, por sua vez, destaca a linguagem visual única de Rand em uma era de trabalhos fortemente derivativos.

Entre as peças, destaca-se Duck (2025), na qual duas crianças navegam em um catamarã sob uma tripulação de cores vibrantes. Em outra obra, intitulada Duck, o mar aparece agitado e o humor do animal figura como elemento de contraponto a uma tensão dramática. A curadoria ressalta que Rand costuma apresentar as cenas no meio da ação, deixando ao espectador a tarefa de imaginar o desfecho.

Rand nasceu em Brooklyn, em 1949, e estudou no Art Students League e na Pratt Institute, com foco em cinegrafia. A prática de contar histórias por meio de imagens fixas o acompanhou desde jovem, quando já expunha em galerias comerciais aos 17 anos. A influência de Philip Guston, após a visita a Marlborough Gallery, o levou a repensar seu caminho artístico.

Ao longo da carreira, Rand manteve uma relação estreita com o texto e a memória. Ele relembra encontros com Guston e a troca de ideias que moldou sua visão sobre a pintura figurativa em uma época marcada por mudanças no abstracionismo. A experiência, segundo ele, ajudou a consolidar uma prática que não se enquadra facilmente em rótulos.

Além do eixo criativo, Rand discute a inspiração literária e musical que embala seu ateliê. O estúdio recebe Brahms e Dolphy entre os sons que acompanham o processo criativo, segundo relatos de quem trabalha com o artista. Rand expressa satisfação com a própria trajetória e afirma ter feito o que precisava, sem depender de reconhecimento pós-vida.